Christian-Louis Col

Shanghai n’est pas la Chine, et suscite mefiance et agressivite de la part du reste de la chine. Shanghai n’est pas Pekin meme si les autorites ont recycle des dizaines d’endroits en lieux dedies a l’art contemporain. La recette a bien fonctionne dans certains endroits comme Moganshan Lu mais montre ses limites ailleurs. Espaces gigantesques, anciennes usines desafectees, lieux crees de toute pieces pour exposer des artistes pas toujours convaincants. Copies, inspirations, oeuvres pour touristes en mal d’exotisme ou refuge pour des artistes plasticiens talentueux voulant produire localement pour reduire les couts des pieces  a destination de l’europe et eviter les taxe d’importations Chinoises. Au dela des galeries internationales reputes, restent des endroits superbes comme cet ancien abattoir a l’architecture folle, le 1933 comme un condense de Shanghai. Sur Moganshan, les seuls tags et graph toleres s’etalent sur un mur providentiel. Mais ailleurs autour du jardin de sculpture de Red Town art district, de nombreux batiments neufs sont voues a la destruction, n’ayant pas trouve leur public. En tous cas si vous avez un event a monter, loin du Rockbund tres trendy, le 1933 vous tend son labyrinthe de beton. www.1933shanghai.com

Quel rapport entre la “Pharmacy” de Joseph Cornell -1943- (à gauche ci-dessus) et “Lullaby Spring” de Damien Hirst -2002-? (les 2 photos de droite)

 Le prix?  3,7 millions de livres pour la première en 2008 chez Christie’s, 9,6 millions de livres pour la deuxième en 2007. Le thème peut être.. la pharmacie. L’une est en verre et bois, l’autre en métal. L’une contient des fragments de mémoires nostalgiques et de poésie, a appartenu à Matisse et Duchamp. L’autre contient de fausses pilules peintes à la main, est se retrouve présentée très souvent réduite à un détail coloré en photo. La question n’est pas de savoir qui a copié l’autre et si c’est le cas, car le public n’est pas le même.

De reinterprétations en hommages, les gammes de produits actuelles font souvent références aux icones du passé, comme la nouvelle Tudor MonteCarlo, copie presque parfaite du modèle des années 70. A force de regarder dans le rétroviseur…on ne regarde plus devant, même si le succès est là.

Pour chaque avancée technologique de notre monde moderne nous avons besoin d’un retour en arrière, façon Barbapapa et Casimir, une petite regression consciente ou non.

So what is the difference between this two pieces of art?  The subject is around pharmacy, the price is quiet different, the two leading auction house involved in this case…  For each step done into the future, we need something of the past. So plunder or tribute? Just business as usual.

Un petit clin d’oeil à un de mes lecteurs (blogeur/éditeur/agitateur/pionnier).  Sur www.lumas.com au milieu des oeuvres de Jacques Olivar et de Nick et Chloé on peut aussi acheter des tirages de Rafael Neff consacrés à des mouvements horlogers stars, comme le gyrotourbillon ou un quadruple tourbillon de Greubel Forsey . En un mètre sur un ou en mini, vous pouvez accrocher ces oeuvres d’art au mur à défaut de pouvoir les porter à votre poignet. Profitez en pour découvrir Lyndon Wade, Comenius Roethlisberger, et Markus Leiste, très “Rauschenbergien”! C’est sur ce site que j’ai, il y a deux ans, acheté un portrait (nu) de la première dame de France par Michel Comte.  Please visit the famous pictures website www.lumas.com and watch stars watch like never under the scope of Rafael Neff who is used to shoot theater and operas. Then you will have an inside look of very rare and precious watches (from 75 “in mini” to 390 euros).  Next month we will have a look at the basic rules of luxury marketing, in tribute to the twentiest anniversary of l’Institut Supérieur du Marketing du Luxe…. A partir du mois prochain pour fêter les 20 ans de Sup de Luxe, nous réviserons nos fondamentaux du marketing du luxe…

 Visiblement, bulles, crises sont “officiellement” finies, mais le pouvoir économique a changé de mains; USA et vieille Europe ne s’étant pas réinventés après la crise, l’Asie impose sa loi.  Alors ici bas, retour au réalisme? Consommer autrement? Pourquoi ne pas avoir un interêt grandissant pour des peintres réalistes, voire hyperréalistes qui travaillent un mois pour peindre une oeuvre, qui n’ont pas un atelier avec 30 assistants qui produisent à la chaine des oeuvres choisies, promotionnées par des capitaines d’industrie en mal de reconnaissance? Bien sûr les prix ne sont pas très accessibles mais restent 10 voire 100 fois moins chers que les stars internationales de artBasel et Miami.  A signaler un blog excellent qui répertorie beaucoup de peintres intéressants, stars ou moins connus.  http://marcello-peinturetouslestages.blogspot.com/     Richard Estes étant hors de portée, mon “réaliste” préféré est Lorenzo Fernandez, avec des tableaux faciles d’accès mais qui portent des repères et références décodables ou familières.  Bon ou mauvais signe, des musées s’intéressent à son oeuvre, de grands collectionneurs aussi. Alors pour ceux qui ont suivi mon conseil d’octobre 08 d’acheter de l’or à 800 USD l’once , c’est le moment à 1 100 USD de le transformer en oeuvre d’art. It’s now time to come back to reality, just sell your Gold and turn it in Lorenzo Fernandez paintings, you will meet more than the magic 15% in the next years. Happy 2010.

Dans un parc de plusieurs hectares Ju Ming a placé sa maison et son oeuvre, et on ne comprend pas tout de suite si l’on est dans un parc d’attraction, ou dans un outil marketing à la gloire de l’artiste avec tous les produits dérivés qui vont avec. Au bout de quelques minutes, on a le sourire accroché au lèvres et l’aspect interactif et participatif de ses scultptures nous fait oublier le reste. Il y a dans cet oeuvre une part très accessible qui la rend internationale et très vivante. Si vous en avez les moyens je ne saurai que trop recommander l’achat d’une de ces pièces, car pour l’instant quasi inconnu en Europe, il est le seul sculpteur de renom du monde chinois. Ju Ming Museum 208 No.2 She-shi-hu, Chin-shan (Taipei).

Nicolas a accompli en 15 ans un tour de force exceptionnel, regrouper plus de 250 pièces de qualité d’art Aborigène Taiwanais. Maintenant qu’il part vers de nouvelles aventures, il se devait de trouver une place pour ses pièces, qui ne peuvent pas le suivre. C’est chose faite et désormais les Taiwanais et autres touristes pourront découvrir le fameux canoë, et autres pièces encore plus belles, dans le musée Shi-San-Hang, batiment érigé face à la mer dans le Taipei district, petit havre de paix préservé au beau milieu d’une grand zone industrielle. Taiwan est unique et il fallait un Français pour créer, conserver en les ramenant de loin ou de l’Ile de Taiwan, des pièces de grandes qualités. Bravo Nicolas et merci. Mais la vie continue et l’aventure c’est l’aventure.

             Il y a chez Jean-David Chétrite une manière de traiter la mémoire et le passé bien particulière, sans aucune mélancolie, ses toiles nous emmènant dans un Paris qui n’existe plus, tout en nous faisant découvrir de lointains horizons. Paradoxal mais bien personnel, même si le coté très accessible de son oeuvre nous fait croire qu’elle est simple. De faux semblants en quête personnelle, il nous emmène au plus profond de nous même, là ou nous nous reconnaissons et là où le voyage ne nous a pas encore amené. Si Modiano était peintre, ce serait presque lui. http://www.jeandavidchetrite.com/

   Je dois avouer qu’en 1993, quand Nicolas est parti rejoindre la femme qu’il aime à Taipei, j’ai regardé mon globe pour voir où il allait poser ses valises. Taiwan est resté longtemps pour moi une inconnue et Nicolas me l’a fait découvrir en même temps que sa passion pour l’art aborigène Taiwanais. A force de courage, d’abnégation, de passion, de doutes et de quelques coups d’anthologie, il a aujourd’hui entre les mains l’une des toutes premières collections au monde. Si vous ne connaissez cette ile qu’au travers de sa tour immense -Taipei 101- ou que par Ang Lee, faites un tour sur le site des Yang-Grevot pour découvrir des merveilles.  Taiwan me manque, ne serais-ce que pour un tour de scooter au milieu des taxis et autres deux roues à moins que cela soit pour être avec mon ami. http://www.formosatribal.com/

    Il y a des peintres qui rendent la vie plus belle, et Tom Christopher est de ceux là. New York est son thème favori, pour ne pas dire Times Square, et j’aime particulièrement son travail. Bonne fin d’année à tous. http://tomchristopher-art.com/     Pour en voir plus Galerie Tamenaga à :  Paris, Osaka, Tokyo.

Une vie de collectionneur, avec le but ultime, avoir sa propre fondation. C’est ce qu’à accompli Ernst Beyeler, et face à un champ de blé, un rectangle de verre et de pierre abritant une exposition sur une vie de vente et de collection d’oeuvre d’arts. Que l’on soit à NY ou Paris, on voit un peu toujours les mêmes peintres, mais ici certaines toiles sont rares, et valent le déplacement à Riehen. Une petite pièce de l’exposition nous montre les affiches des expositions passées. Hallucinant de voir tous ces noms, et même si on reste un peu loin de la vraie vie de ce galériste, si on ne doit faire qu’un musée cette année c’est celui là. “L’autre collection”à la fondation Beyeler, Riehen, près de Bâle.